DB游戏他追求创意，善于在秩序与混乱之间发现狭小空间中的美，探索发型与化妆设计的无限可能性。

　　他的作品中包含着具有高度艺术性、大胆和精致的头饰；由羽毛和金属等不同材料制成的美丽拼贴画；以及简单但奇特的单色头发和化妆设计。他向来酷爱以金属、羽毛、花卉、纸张等各种元素打造空间未来感设计，富有戏剧张力的风格受到社会各界的关注。

　　从1996年起，kamo一直负责为Junya Watanabe COMME des GARÇONS设计发型和妆容，并在此期间秘密的负责了巴黎时装周。由卡尔·拉格菲尔德提名，他自2008年起在米兰时装周中为芬迪和香奈儿高级时装系列执导发型设计。他的作品包括芬迪、香奈儿和kenzo的活动视频。

　　kamo还与许多主流时尚和生活方式的杂志合作过，包括意大利时尚杂志、巴黎时尚杂志、杂志以及墙纸。

　　2014年，kamo在原宿的拉弗特博物馆举办了他的第一个个人展览“kamo的100个头饰”。他同时在Gasbook出版了他的投资组合书《katsuya kamo 100个头饰》，那年他也成立了自己的代理机构。

　　在福冈长大的kamo梦想是成为一名服装设计师，然而，他生活在他所形容的“极端乡村”意味着从事创造性工作的机会非常有限。“我不知道从哪里开始。”他回忆说，“我认识的最接近时尚界的人是一个沙龙里的理发师，所以这就是我要去的地方。”

　　在他十几岁的时候，kamo投入到发型沙龙中工作：“我没有辞职者的性格，所以我只是工作和继续工作…”，并最终开始协助著名的日本发型师Tamura，这是一位有影响力的国防部发廊的总裁。

　　kamo说：“我从他身上学到了很多道德和伦理方面的知识，这几乎就像是一种哲学，我学到的不是很多技巧，而更多的是一种针对头发的思考方法。”

　　kamo搬到了所在公司总部的巴黎，他努力适应着巴黎的生活方式。“我一到哪里就想离开“。他说：”我在巴黎呆了将近两年，但我就是无法适应。“随后，他1996年回到东京，成为了他职业生涯中的关键时刻。

　　正是这样，他开始与东京品牌Undercover，以及设计师渡边淳弥的 Comme des Garcons，达成了一个富有成效和合作的工作关系，持续到今天。正是渡边鼓励kamo开始以“头饰设计师”的身份搭配自己的工艺，促使他创造另他为人所知的异想天开的、脱节的作品。

　　kamo解释说，“在我没主意的时候，是渡边先生第一次告诉我，你也是设计师不是吗？”那时kamo想：“是的，我是。”

　　kamo以一贯有着谦虚的态度，他将自己的成功归功于与渡边淳弥和Undercover的合作。“他们非常的有名，我为他们共工作，所以我就是这样出名的。就这么简单，然后一个经纪人找到了我，让我加入他们的代理机构——我也加入了。接下来，纽约的一个机构找到了我。我加入了两个先找到我的机构，我什么都没有计划。”

　　2013年，他的作品出现在东京拉弗瑞博物馆的一个个人展览上。这部名为《100个头饰》的作品详细描述了kamo创作的不可思议的范围和多样性，这是首次一起被展出。

　　卡莫解释说，为了这次的展览，他不得不从头开始重新制作100个头饰中的大部分，因为它们的脆弱性意味着它们往往无法在第一次使用中存活下来。

　　他解释说：“我创造的过程没有经过处理，也没有考虑到材料的耐久性，因为它只需要持续15分钟。而且，我总是在工作完成后重复几次，因为一两天后，我不再喜欢它了。所以我再次重建它，然后我不喜欢它，所以我再次拆除它…砰！然而，kamo承认，为了100个头饰重新制作每一个头饰的努力现在唤醒了他身上的档案管理员。“自从展览后，当我建造新作品时…我决定我一定要保持整洁！“

　　早在1988年开展发饰设计生涯的Katsuya Kamo最感激的固然是慧眼识英雄的渡边淳弥，因为当年渡边淳弥便是首位邀请他为Junya Watanabe COMME des GARÇONS设计艺术头饰的人。

　　同样是包头掩盖整张脸的造型，却能够让头饰成为衣服的灵魂，抢镜程度堪称一绝。

　　两人自始成为合作无间的拍档，他摇身一变成为渡边淳弥御用的发型设计师。后来看过访问才知道当年Kamo曾经花了不少的时间和心思摸索渡边淳弥的心意，后来随着两人合作的默契和经验慢慢熟悉了他的品味。

　　后来再遇到的贵人，便是老佛爷。当年Karl Lagerfeld丝毫不掩饰对Kamo的赏识。雕塑感觉强烈的他无论是花草树木，甚至羽毛，似乎都难不过他那双巧手，酷爱自然元素打造天马行空的头饰让老佛爷对他更宠爱有加。

　　值得回味的是Kamo于2009年春夏季为CHANEL高定秀打造纸花绽放的头饰，那年光是登场已叫无数人惊叹赞赏。

　　长年累月游走在巴黎时装周，头饰设计频频亮相于国际舞台。其后他多次与CHANEL、Kenzo、COMME des GARCONS等合作，时而荒诞时而朝气活力。