DB游戏今天标题有一个显著特点，“？”有点多。在进程不断前置的当下，“兵马未动、粮草先行”已成常态，因此也让未来有了更多疑问。整个艺术界都在为11月上旬的上海艺术周摩拳擦掌，期待有好成绩。

　　艺术经销商兼策展人埃里克·伊恩·霍纳克-斯普茨（Eric Ian Hornak-Spoutz）对艺术家斯科特·卡恩（Scott Kahn）提起违反合同的诉讼，指控其为了加入卓纳画廊，突然终止在香港富艺斯拍卖行的展览，由此导致斯普茨违约。据了解，展览原计划2023年10月26日至11月5日举行，展出五六十幅画作。斯普茨称因财产和声誉受损，索赔至少750万美元。

　　10月22日至11月8日，全球美发护发行业的领航者沙宣，在上海UCCA举办了沙宣70周年艺术展“发间漫行”。通过AI技术，品牌传奇创始人维达·沙宣以虚拟形式重返舞台。这个走过将近一个世纪的传奇品牌，在展览中通过艺术与视觉的表达，用科技回顾辉煌历史，也用探索的目光与突破的视角展望充满更多可能性的未来。

　　突破与颠覆，个性与创意是沙宣品牌发展至今的关键词。维达·沙宣将“Break the Rules”的理念注入品牌DNA，此后沙宣为时尚领域带来的每一次颠覆性的变革，都印证着沙宣超越社会文化与时代局限的艺术领悟力。在品牌之外，沙宣早已成为发型艺术领域个性与突破的代名词。自1997年进入中国市场，沙宣便用全球化的时尚视角，立足本土文化，开启了东方发型美学之旅。

　　展览自一幅以好莱坞华裔女演员关南施为原型，由包豪斯风格打造的巨型沙宣经典BOBO头墙面为起点。由好莱坞到顶级时尚杂志，沙宣创造出无数风靡世界的经典发型。其设计理念和美学风格也为包括安迪·沃霍尔与草间弥生在内的艺术家带来创作灵感。展览同样使用波普艺术风格，采用强烈的色彩对比，呈现了由艺术家创作的四幅安迪·沃霍尔风格的沙宣发型波普艺术人像。

　　11月8日至12月6日，“单凡&英格宝公主双个展”在上海新艺空间举办，李亦非担任出品人，单凡&英格宝公主艺术基金执行人王野夫担任策划人。这是艺术家单凡旅德40年后，今年在中国举办的第二个个展。2024年3月，单凡在苏州博物馆举办个展“竹动·心动”。

　　单凡1959年出生于杭州，他的艺术起点源自传统文人教育，金石篆刻和书法绘画的浸染，铺陈了他创作的底色。1984年，单凡赴德留学，这段异域的文化探寻之旅持续了四十载。2006年是他创作的关键节点，确定“竹子”为创作母题。近二十年的探索趋近于一场心灵迁徙，或许从背身离去的瞬间开始，竹子就成为他寻求归宿的精神符号。

　　艺术家英格宝·祖·石勒苏益格-荷尔斯坦因，具有纯正的欧洲皇室血统，最早可追溯到维多利亚女王和叶卡捷琳娜二世，是当今查尔斯王子的表妹。她擅长用鲜艳的色彩表现内心的抽象世界，其作品常给人无限的想象空间。英格宝公主的作品曾在全球各大博物馆和画廊展出，她的创作并不止于画布，音乐占据了重要的一席，她对歌剧舞台和服装设计也有涉猎。

　　作为下半年最受瞩目的艺博会之一，第十一届西岸艺术与设计博览会将于11月8日至10日（11月7日为VIP日）在上海西岸举办，今年共有来自23个国家及地区的121家画廊参展。从最初的A馆，到现如今的B馆、C馆，西岸艺博会持续扩大品类和参展数量，今年有31家画廊首次参展，他们共同呈现了一场高水平的艺术盛宴。

　　“画廊单元”的近百家海内外重要画廊持续返场，验证了他们对亚洲艺术市场的信心，豪瑟沃斯、大田秀则画廊、佩斯画廊、香格纳画廊、空白空间和白立方等自展会创办起已连续11年参展。“视角单元”专注于链接国内外艺术机构的最新动态，集中展示跨地域的多元艺术视角。遍布西岸沿线的展览与公共艺术作品，将龙腾大道打造成一条极具国际气息的艺术大道。

　　很多画廊在西岸艺博会上呈现艺术家个展，而对于很多外地的画廊来说，这是一次重要的在上海让作品与藏家近距离接触的机会。让人惊喜的是，西岸艺博会的VIP卡还有众多免票福利，尤其是想去看上海的美术馆/博物馆的人，可以提前登录APP查阅相应福利。

　　10月29日至11月3日，第11届嘉德艺术周（GFAA 2024）在北京嘉德艺术中心举办。本届甄选近50家优秀古董商、画廊及艺术机构，汇集千余件高质量艺术品，涵盖东西方古董、经典艺术、设计与美学生活等多个板块，通过穿越古今中外的精品呈现金秋北京最美艺术季。

　　从东西方古董与经典艺术交相辉映，到高级珠宝艺术盛宴，GFAA持续不断地展现艺术与设计的高品质佳作。每年都会出现的喜马拉雅艺术板块，此次从策展思路到阵容选品都极具魅力。传统工艺全新解读则从另一个视角，激活和再造传统的当代表达。

　　当代艺术和生活美学概念的持续深入，让GAFF的项目不断推陈出新。本届特别项目“珠玉耀辉——明人书画扇面集册”呈现将于嘉德2024秋拍亮相的《明人书画扇集 二册》。与其在同一个展厅内出现的逸居艺术以“非非石”为主题，从赏石精品到主理人修哲的系列设计作品，再到全国范围内征得的臻品佳作，创造性地使咖啡的香气与古物的光华相互交融。

　　10月28日，第二十三届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”视觉艺术项目正式拉开帷幕，张超然凭借极具风格的作品，以及对个人、群体命运的结合性思考获得展览呈现机会。10月29日至11月17日，张超然个展“肤趣无界”在上海引力艺术空间举办，这是艺术家的首次个展项目，特邀独立策展人韩春阳策展。

　　刚从伦敦艺术大学切尔西艺术学院毕业的张超然，将近两年来对于身体与精神思考的对话集中呈现，作品的创作灵感大多来自长期困扰他的疾病，他将对个体病理反应的抗争、接纳、共存的思考融入作品之中，以互动式的视觉语言作为沟通方式，表达个体情感和觉醒中的自我意识。

　　展览以日常最不可忽略的“皮肤”为锚点，扩展到不同维度和材质的表达，试图构建包含诗性隐喻和某种深层“疗愈”的艺术空间。8组作品从时间与空间延伸至微观的视角，展现出由内而外的生命体悟。在时间缓慢流逝的进程中，感受空间与表象的细腻变化，捕捉物质世界与感知世界之间的微妙关系。

　　10月26日，由苏州当代美术馆主办，苏州工业园区图书馆提供场地支持，裴钊、吴蔚、郑梓煜联合策划的“空间生产：美术馆的城市赋能和价值传播”学术讨论会在图书馆二楼沃森报告厅圆满落幕。

　　学术讨论会特邀14位来自艺术、建筑、设计等领域的专家学者，以及资深媒体人，围绕“公众参与驱动的空间生产策略”“美术馆的大众传播与公共教育”“日常与自建——过日脚和做人家”三个分单元，展开经验分享和圆桌讨论，探索在空间成为新质生产力的语境下，美术馆城市赋能和价值传播的可能之道。

　　苏州当代美术馆场馆于2023年1月开工建设，预计2025年竣工交付，2026年正式开馆。如何在一个没有场馆的“美术馆”中，真正打造一座“无边界美术馆”？除以展览为主的“空间生产力”项目，美术馆还推出常设学术文化活动品牌“右岸讲堂”，邀请在人文社科领域具有重要影响力的专家学者共聚金鸡湖右岸，共同探讨泛文化艺术类的关键议题，在更广阔的思想场域中激发新的可能。

　　11月3日至2025年3月2日，沈少民个展“米：吃进胃里的诗歌”将在上海嘉源海美术馆举办，巫鸿担任策展人。水稻，这个养育了世界一半以上人口的植物，成为本次展览的主角。展览启发自艺术家对嘉源海美术馆水稻田的深度研究，探寻水稻的生命历程，揭示人与自然之间的依赖与尊重关系。

　　展览呈现了沈少民对于水稻从农田到餐桌的全过程观察，以及这些小小的稻谷编织出千百年来中国人的历史、文化与生活经验。通过梳理水稻相关历史文献，研究上千种大米和水稻品种的谱系，以及考察水稻种植与农民生活关系演变史，沈少民在传统的历史梳理之外寻找新叙事，以独特的语法表达出对生态和人文的关怀。

　　艺术家还以田中收割后剩余的稻草为原料，一部分做成纸张，在稻草原本的躯体上进行自我表达，绘制出一幅幅“最后很多根稻草”的希望图景；另一部分稻草焚烧成灰，采用古徽州制墨法做成“稻墨”和“水稻纪念碑”。在火焰之下，万物实现等值交换。在水稻的尽头，是艺术家对食物本质的全新认识以及对生命循环的深刻反思。

　　近日，大英图书馆特展“中世纪女性”开幕，展览聚焦女性故事，意在打破以男性为中心的历史叙述。展览由三部分组成：私人生活、公共生活与精神生活，包括来自世界各国的珍贵手稿与文献。如圣女贞德给里昂市民的信件，欧洲首位女作家克里斯蒂娜·德·皮桑撰写的《女性之城》等。展览持续至2025年3月2日。